Как одевались в России XIX в.

[rositsa]

Сценический костюм и театральная публика в России XIX века

Р.М. Кирсанова
http://www.apropospage.ru/history/szen_kost/dress1.html

Цвета: "Бедро испуганной нимфы" Гороховый Желтый Зеленый Коричневый Красный Матовый "Наваринский" "Пюсовый" Розовый Серый Синий "Танго" Черный

Ткани: Атлас Бареж Бархат Газ Гро... Китайка Кружево Люстрин Меринос Парча Ситец Сукно Штоф

Ситуации: Визит Гостиная Маскарад Свадьба Траур Утренний прием (неглиже)

Аксессуары: Букет Веер Галстук Головной убор Жилет Мушка Обувь Перчатки Перья Ридикюль Украшения Шаль Шарф

Социальные типы: Великосветская дама Горничная Кисейная барышня Купец Курсистка Лакей Сваха Студент

Формы: Альмавива Армяк Брюки Бурнус Венгерка Епанча Исторический костюм Каррик Кафтан Кринолин Мантилья Пальто Пиджак Сарафан Сюртук Тальма Туника Турнюр Тюрлюрлю Фрак Шлейф

Современному зрителю трудно представить, что в середине прошлого века театральный критик, рецензируя увиденный спектакль, мог обрушиться на исполнительницу только за то, что ее сценический костюм не соответствовал социальному статусу актера в тогдашнем русском обществе. Аристократическая часть публики была особенно требовательна к манерам и сценическому костюму тех актеров, которым приходилось играть представителей высших слоев. Вот почему эта книга названа "Сценический костюм и театральная публика в России XIX века". Это было время, когда актеры сами, без помощи художника, на собственные средства заказывали костюмы для пьес современного репертуара. Теперь ситуация изменилась. На помощь актеру приходит художник, профессионально осведомленный об эволюции форм костюма, истории материальной культуры и т. д.

Но за пределами традиционной истории костюма остаются очень важные сведения: знаковые значения фрака или поддевки, коленкора или гродафрика, цилиндра или крестьянской шапки. Одним словом, все то, что подчинялось неписаным сословным правилам, представлениям и обычаям и ушло вместе с бытовой культурой прошлого века.

Конечно, актеру, режиссеру или художнику при интерпретации классической литературы вовсе не следует скрупулезно воспроизводить мельчайшие подробности старого быта. Все знаки старой культуры были своеобразным средством общения людей именно потому, что воспринимались всеми одинаково, не нуждались в дополнительном толковании. Сорт ткани или правила сочетания различных деталей в разных ситуациях, покрой костюма или форма головного убора были чрезвычайно важны для культуры прошлого. Но прочесть их в соответствии с контекстом ушедшей культуры не только непросто, но иногда и не нужно. Законы сцены таковы, что многие подробности так и не будут восприняты зрителем. Однако важно и нужно передать эмоциональное состояние героя, мотивировать пластику и жесты персонажей, верно окрасить речь действующих лиц.

Эта книга предназначена для тех, кто хотел бы узнать, почему Юлия Павловна Тугина из пьесы А. П. Островского "Последняя жертва" не может венчаться в вуали с флёрдоранжем; почему В. Ф. Комиссаржевская решилась пренебречь авторской ремаркой в пьесе А. П. Чехова "Чайка"; как следовало быть одетым, впервые посещая дом высокопоставленного лица, и как пользоваться визитной карточкой; чем одежда великосветской дамы отличалась от костюма очень богатой горожанки и пр.».

Comments

[eugene-gu.livejournal.com]

Замечательный материал!